CRÍTICA DE:

Y cierro mi serie de críticas de la 59 edición de la Seminci con la ganadora de este año, Mita Tova, de los realizadores Sharon Maymon y Tal Granit. 

La tragicomedia israelita se ha alzado con el máximo galardón del festival vallisoletano, con una fórmula arriesgada, la película intercala momentos muy duros, propios de la temática que aborda (la eutanasia en la vejez), con otros sumamente divertidos, algo que el espectador agradece y mucho, quedando un sabor agridulce satisfactorio. 

Las interpretaciones son excelentes, a modo coral todos los actores que desfilan por la pantalla sacan partido de una producción que en ningún momento decae y que sabe meter esa vis cómica necesaria para no convertirse en un dramón difícil de tragar. Incluso los directores se atreven a meter una pieza musical a mitad de película.

Una película de calidad, que se deja ver con soltura y que su parte cómica hace que sobresalga por encima de la media. Quizá a mi me gustó más Kreuzweg (segundo premio) o Gui Lai, pero es indudable que The farewell party tenía también mimbres para haberse llevado el gato al agua. Y es que, al jurado de la Seminci siempre le gustó la tragicomedia. 

NOTA: 7 

CRÍTICA DE:

Hay veces que en la Seminci se le presenta a uno la oportunidad de disfrutar de uno de sus directores favoritos, hace varios años tuve la ocasión de hacerlo con Wong Kar Wai con su 2046, este año he podido hacerlo con un genio de las pequeñas historias, Zhang Yimou.

Gui lai, Coming home, El regreso a casa, sea como fuere Zhang Yimou. El director chino vuelve a traernos una historia que conmueve, emociona, llega. Porque muchas veces el cine no es solo un elemento artístico enrevesado, en el cual tenemos que contar historias originales e impactantes, a veces es solo un vehículo para transmitir sentimientos, y en eso el señor Yimou es un experto. Contando historias cotidianas, es capaz de postrar al respetable con una sonrisa, un llanto o simplemente una mirada perpleja durante los minutos que aparecen en pantalla los personajes. Y si hablamos de personajes, no podemos sino centrarnos en los femeninos que pueblan su filmografía, muy pocos directores en el mundo pueden sacar tanto partido de las actrices, dándolas unos matices que las llevan a competir en festivales por todo el mundo. Y si nos centramos en actrices, nadie como Gong Li representa mejor la esencia de las obras del director de Xian. 

Con una crítica subyacente sobre las injusticias que causó la revolución china, tema siempre presente en su obra, Gui Lai nos trae una historia de amor marcada por un hecho fatídico que desencadena la enfermedad del personaje interpretado por Gong Li, una amnesia que provocará que no reconozca a su propio marido Lu Yanshi, excarcelado tiempo después. Mención especial merece la escena que desencadena la enfermedad de la esposa, en una estación de tren abarrotada de gente. 

Cabe destacar el nuevo trabajo excepcional de su maestro director de fotografía que le ha acompañado en multitud de títulos, Zhao Xiaoding, con la nieve y la lluvia como elementos básicos de la poesía que dota Yimou a sus películas. Tampoco puedo olvidarme de la maravillosa banda sonora, vehículo imprescindible en coming home, creada por Chen Qijang. Los acordes de piano y las sutiles melodías de violín y chelo nos conquistan como un prestidigitador, llevándonos a la China postrevolucionaria. 

Puede que no sea la mejor obra del realizador chino, sin embargo está a la altura de su magnífica obra, el creador de Amor bajo el espino blanco, el camino a casa, ¡Vivir!, la casa de las dagas voladoras o Hero, está de vuelta y sinceramente, yo si fuera ustedes en cuanto aparezca en el cartel de su ciudad, correría a reverenciar su obra. 

NOTA: 8

CRÍTICA DE:

El realizador alemán Dietrich Brüggemann, nos trae una obra rodada en catorce planos secuencias acerca de la vida de María, interpretada de manera magistral (favorita para la espiga) por Lea van Acken. La obra realiza un paralelismo entre las últimas horas de la vida de Jesús con los últimos días de la vida de María, repartidos en catorce momentos, que fueron también las catorce estaciones que recorrió Jesús camino del Gólgota.

Kreuzweg nos transporta de forma fantástica hacia la vida de una familia alemana ultracatólica vista desde los ojos de una niña de catorce años a punto de realizar su confirmación. La cámara fija en los catorce planos secuencia (exceptuando el último) nos ofrece una visión sin florituras, tal y como María vive su vida, sin un ápice de emoción o sentimiento terrenal, una cárcel sentimental en vida a la que somete principalmente su madre interpretada rotundamente por Franziska Weisz.

La película nos solo es un acierto a nivel técnico y formal, también sabe transmitir ese infierno en el que vive la adolescente María, una grata sorpresa para un festival que lleva varios años en capa caída debido a los continuos recortes en cultura que estamos viviendo en los últimos tiempos. 

John Lennon decía en su canción, Imagine, "and no religion too" y en esta película no podía llevarse esa frase más a rajatabla. Los extremismos son siempre malos, se disfracen de Alá, Yahvé o Jesús de Nazaret. 

NOTA: 7,5

SEMINCI

En las postrimerías de la quincuagésimo novena edición de la Seminci, me he decidido a dar mi particular visión del festival cinematográfico de mi ciudad, En esta edición parten como claros favoritos, los hermanos Dardenne con su Deux jours, une nuit y Gui lai, del realizador chino Zhang Yimou. Como tapados apostaría por la obra del realizador alemán Dietrichh Brüggemann, Kreuzweg, la obrá de carácter sinfónico Whiplash, del director norteamericano Damien Chazelle y el pqueño experimento del también americano Alexandre Rockwell titulado Little feet. Tampoco hay que desechar las siempre bienvenidas comedias en la Seminci, destacando What we did in our holiday y Mita tova. 

¿Yo ya he hecho mis apuestas, cuales son las suyas?

MICROCRÍTICA DE:

Con un reparto coral, John Favreau nos trae una comedia entre fogones, de un maestro curinario que intenta encontrar su camino profesional y personal.

Los actores, muy correctos
John Leguizamo
John Favreau, director, actor y guionista
La banda sonora

Excesivo "buenrollísmo"
El guión en ocasiones pierde fuelle

NOTA: 5,7

Chef es como ese Goulash de chocolate que sirven en la película; buena presentación, buen sabor, pero si lo tomas en exceso acaba empalagando.

MICROCRÍTICA DE:

El director de la fantástica Amelie o La delicadeza entre otras, nos trae una nueva fábula a través de los ojos de un niño en la América más rural. A través de un viaje iniciático que le llevará a replantearse su pasado y su futuro.

La estética de Jeunet, una fotografía magnífica
La imaginación de cada fotograma
La banda sonora

La apuesta arriesgada va naufragando
Situaciones absurdas al final del film

NOTA: 5,7

Jean-Pierre Jeunet y Wes Anderson cautivan con su estética, sin embargo, en sus historias hay un fino hilo que nunca hay que cruzar si quieres que la película funcione. Spivet lo cruza y Hotel Budapest no.

MICROCRÍTICA DE:

Película de acción en tono de Thriller que narra las peripecias de un grupo de élite de la DEA comandados por Breacher (Arnold Schwarzenegger).

El guión, horrible e indigno del guionista de Training Day
El montaje de la primera hora, caótico
El desarrollo de personajes, de chiste
El humor horrible intrínseco en la película
Que quiera parecer algo serio o trascendente

Ver a Arnold fumar puros
Las muertes de los personajes, muy gore

NOTA: 3,5

Ver a Schwarzenegger disparar en un bareto de México como lo haría una viejecita de 70 años, mientras esquiva balas de tres tipos a cuatro metros de distancia, te hace añorar los 80.

TRAILER:

Os traigo las películas más interesantes para este otoño en formato Trailer. 

¿Cuál es la que más ganas tenéis de ver? 

El director de Hijos de los hombres y Tu mamá también, Alfonso Cuarón, nos trae una historia de la que James Cameron ha dicho que es la mejor película espacial que ha visto y que todo el mundo quería ver. Avalada por grandes críticas, pretende ser uno de los bombazos del principio de otoño.

El director de la maravillosa Incendies, ganadora de la espiga en la Seminci a mejor guión y premio al público, nos trae una historia muy al estilo Myistic River, que tiene una pinta inmejorable. Ya estoy deseando ver la nueva obra de Villeneuve.

CRÍTICA DE:

Después de saltar al estrellato con su obra District 9, y estar nominada al Oscar a la mejor película, Neill Blomkamp, se ha decidido a repetir la fórmula que le dio tan buenos réditos, esta vez más convencional, sin estar rodada en formato de falso documental, pero con la carga ideológica y de ciencia ficción que contenía su predecesora. 

Elysium trae aparejado varios de los aciertos con que contaba la obra rodada en Johanesburgo pero también varios de sus defectos. Y es que la película comienza bien, nos trae una historia de desigualdades en formato ciencia ficción, donde los pobres viven oprimidos para que los ricos puedan mantener su estilo de vida. Sin embargo, como ya le ocurrió en Distrito 9, la parte final de la película baja de manera radical, llegando a convertir la película en un espectáculo vulgar y deslucido, ya que si bien en su anterior obra, Blomkamp conseguía salvar el filme y no lo convertía en una montaña rusa, en la superproducción con Damon a la cabeza se nota demasiado el vértigo en una parte final irreal y en ocasiones algo absurda. 

Aún así en verano hay que buscar las noticias positivas, ya que la mayor parte de los títulos que llegan carecen de una gran calidad, por lo tanto si van a ver Elysium, quédense con los tres cuartos del filme que interpreta Foster y Damon, de una factura más que aceptable y olviden una parte final cargada de momentos fuera de lugar y de acción de segunda fila. 

Seguiremos desde reflexiones mirando con buenos ojos a todo tipo de creadores que escriben y dirigen sus películas, con lo cual Blomkamp no será una excepción. 

NOTA: 5,7 

CRÍTICA DE:

Un largo parón en el camino, una manera de coger distancia y verlo todo desde lejos. Hay veces que surgen comentarios alrededor de tu entorno que te impulsan a seguir escribiendo, del tipo de: 

- Ey, hace tiempo que no escribes nada, a ver si comentas esta película, o la otra.... -

Y te preguntas bueno, al menos de vez en cuando a alguien le importa lo que ponga aquí y no solo a mí. Y sigues adelante...

... Guerra Mundial Z es el primer blockbuster que quería comentar, pues ahora en verano la industria de Hollywood tira de títulos espectaculares cargados de presupuesto para mitigar el descenso de espectadores en las salas comerciales. Un anzuelo que en el caso de la película de Brad Pitt ha funcionado a la perfección pues en la primera semana de su debut se había convertido en la película de zombies más taquillera de la historia y ya es el estreno que más ha recaudado en el verano. Y es que series como The Walking Dead han contribuido a la expansión de una cultura zombie que cuenta con miles de adeptos en todo el mundo. 

La película cuenta con un guión con varias fisuras, pero a pesar de ello, te mantiene pegado a la pantalla, con unas escenas de acción endiabladas y con un Brad Pitt que parece el gafe de la película, allí donde va todo se va al garete. La clave de estas películas está en no analizarlas minuciosamente, verlas tal y como son, un vehículo de entretenimiento, un granizado que nos refrescará por al menos un rato, pero que al final es todo hielo. Si la película consigue entretenernos ha cumplido su objetivo, si por el contrario naufraga haciéndose pesada, entonces no vale la pena gastar nuestro dinero. 

World War Z está dirigida por el creador de Descubriendo Nunca Jamás o Monster's Ball, Marc Foster, y ha sabido manejar un guión no demasiado estable y convertirlo en una superproducción aceptable. Todo ello con la ayuda de Mr Pitt, productor de la película, que como veremos en una próxima entrada tuvo mucho que ver en el resultado final de la obra. 

Si tienen que decidir entre varios títulos de acción como Lobezno, Superman o Pacific Rim, Guerra mundial Z puede ser su mejor elección. 

NOTA: 6