TRAILER

Uno de los directores del momento, Christopher Nolan, nos trae la historia de una de las batallas y momentos más cruciales de la Segunda Guerra Mundial. Dunkerque.

MICROCRÍTICA DE:

Es súper divertida
La banda sonora
Rocket, Drax y Groot, personajes estrella
La parte cómica
El guión, fresco y trepidante
La dirección de James Gunn

Baja un poco en la parte del planeta de Ego
Que no haya una cada año

NOTA: 7,5

Guardianes de la galaxia ha cogido ese testigo que dejaron películas de aventuras como Indiana Jones o La Momia, y con una estética propia del nuevo milenio se ha metido al público en el bolsillo, sin renunciar a ese carácter retro que tanto gusta hoy en día. 

MICROCRÍTICA DE:

La ironía implícita durante la película
Las dos canciones, muy buenas
Consigue hacer gracia con muchos gags
Checco Zalone

Acaba adulando un poco lo que debería criticar
Es algo irregular
Demasiado entroncada en comedias actuales

NOTA: 5,8

Los países mediterráneos son la esencia del mangoneo y la picaresca. 
Zalone representa a la perfección ese roll.

MICROCRÍTICA DE:

El intento de Scott de volver a la esencia Alien
La protagonista, tiene fuerza
M. Fassbender, llena la pantalla
Entretiene la mayor parte del filme

Decae a medida que avanza el metraje
Se acaba convirtiendo muy previsible
Las criaturas cada vez pierden más fuerza
El guión, algo plano

NOTA: 6

Aunque se que mucho no comparten mi visión, creo que Prometheus aportaba más a la saga que esta Covenant. En aquella había más sorpresa, más suspense, más frescura. 
Eso si, ambas están muy por debajo de Alien 1 y Alien 2 

MICROCRÍTICA DE:

Película maravillosa que emociona con cada min
Las interpretaciones
La banda sonora, se te queda durante días
El número del cartel, espectacular
El homenaje a los musicales de Hollywood
El final, apoteósico
La dirección del oscarizado Chazelle

Que no haya una película como está cada año
Tanto el baile como las voces son mejorables
 Echo en falta algún número 100% original

NOTA: 8,5

A menudo en esta vida tenemos que tomar decisiones que nunca sabremos si son las correctas o no. 

Lo que sí es seguro, es que Damien Chazelle eligió de forma correcta su profesión, su Óscar a los 32 años es una prueba de ello, así como sus maravillosas obras anteriores.

RECOMIENDO:

Esta es una doble recomendación, ya que además hacía tiempo que no recomendaba una pequeña joya algo desconocida, ambas películas de las que hablaré brevemente en esta entrada, tienen cosas en común, esa delicadeza que impregna a todas las obras de animación japonesa, que consiguen extraer todo un abanico de sentimientos a través de sus secuencias. 

La primera obra de la que quería hablar es una película enraizada en los Estudios Ghibli, de los que poco hay que decir que no se haya dicho ya. La casa de Miyazaki nos trae El verano de Marnie, una historia que parecen dos, la de una niña que no encuentra su lugar en el mundo, que odia todo lo que le rodea, porque se odia así misma. Sin embargo, encuentra consuelo en Marnie, en uno de esos veranos que a quien más y a quien menos nos han cambiado alguna vez la vida.

La historia conjuga a la perfección un retrato de una adolescente a la deriva, con el añadido de la intriga y la fascinación que nos produce el personaje de Marnie, una niña rubia, etérea y fantasmagórica sacada de un cuadro de los años 30. 

La banda sonora, y en especial el tema final Fine on the outside de Priscilla Ahn, nos transporta tan a la perfección a ese pueblo pesquero, y a esa alma tan resentida de Anna, que nos mete de lleno en una historia que ante todo es pura belleza.

La segunda obra es El cuento de la princesa Kaguya, una obra quizá más conocida que se estrenó en 2013 y que obtuvo grandes críticas. Como pasaba con When Marnie was there, la música vuelve a ser un vehículo conductor apasionante, que nos transporta a ese mundo rural en la primera parte de la película para posteriormente viajar a un palacio impostado, en el que Hoja de bambú está recluida para ser la princesa Kaguya.

Una historia llena de imaginación, basada en un cuento clásico japonés, la cual nos deja ese poso amargo del eterno que hubiera pasado si... y es que, la historia de Isaho Takahata, son varias películas en una. Una filmación con un trazo de carboncillo maravilloso, con un realizador creador de obras como La tumba de las luciernagas. 

En mi opinión la obra de animación baja un poco a medio recorrido, pero el comienzo y el final son tan impresionantes, que no podemos reprochar nada al realizador japonés.

Si este fin de semana tienen cuatro horas de su tiempo, no van a arrepentirse de juntar estas dos obras maestras provenientes del lejano oriente, y es que en animación, nadie sabe más que ellos.  

MICROCRÍTICA DE:

- Esa originalidad que tanto hace falta
- La fotografía, excelente
- Viggo Mortensen en un papel estelar
- La banda sonora
- El guión, te atrapa de principio a fin
- La realización de Mat Ross

- En ocasiones tienes la sensación
de estar siendo dirigido en un ejercicio
parecido al que realiza el personaje principal

NOTA: 8

"Si asumes que no hay esperanza, entonces garantizas que no habrá esperanza. Si asumes que hay un instinto hacia la libertad, entonces aún hay posibilidades de cambiar las cosas¨ Noam Chomsky

Captain Fantastic es un maravilloso error, como así define Viggo Mortensen a su familia, y es que el error a veces es maravillosamente artístico y libre

TRAILER:

El director canadiense Denis Villeneuve responsable de títulos tan magníficos como Sicario, Prisioneros o Incendies, nos trae una historia de ciencia ficción, mezcla al parecer de Contact y Encuentros en la tercera fase. Para 2017 tiene ya confirmada la segunda parte de Blade Runner en la que contará con la presencia de Harrison Ford o Ryan Gosling entre otros. Parece que le ha cogido el gusto a la ciencia ficción, veremos como se desenvuelve en este medio.

MICROCRÍTICA DE:

Puro Woody Allen y eso es decir mucho
El guión
La banda sonora maravillosa
Steve Carell y Jesse Eisenberg

Flojea algo en la parte central
No haber explotado más alguna subtrama
Que no salga Woody siempre se echa de menos

NOTA: 6,7

Cafe Society trata de ese amor que nunca llega en el momento adecuado, que cuando se nos escapa, nunca vuelve de la misma forma. De eso y de las miles de neuras que tiene el genio de Brooklyn

MICROCRÍTICA DE:

- El ritmo que siempre nos ofrecen 
las películas de Bourne
- Las localizaciones
- Las escenas de acción

- La trama, algo desgastada y carente de interés
- La película va claramente de más a menos

NOTA: 5,6

La saga Bourne en ocasiones va ligada a su actor protagonista, donde cada año que pasa parece que va perdiendo algo de fuelle.